corsi,
concerti e laboratori
a cura dell'Associazione
Il Teatro della Memoria
XI Edizione
Roma 1 - 8 agosto
2012
Direzione artistica:
Claudia Celi e Andrea Toschi
Sacro e Profano sono i due poli fra cui si muoverà L’Humor Bizzarro 2012.
Un’edizione ricca di spunti che spaziano fra vari secoli e che contribuiranno allo
spettacolo finale anche quest’anno frutto dell’interazione fra i corsi di canto,
danza, strumento e teatro, secondo una prassi che vede fianco a fianco allievi,
docenti e artisti ospiti presentare al pubblico il lavoro di un’intensa settimana di studio.
PROGRAMMI
CANTO E STRUMENTO
Per tutti gli
iscritti ai
corsi di canto e strumento (eccetto Clavicembalo)è prevista la partecipazione
gratuita al laboratorio di Musica d'Insieme e al Seminario di Qi Gong.
Arpa rinascimentale e barocca (dal 4 al 7 agosto) -
docente Marina Bonetti
Il corso è rivolto ad arpisti di ogni livello che desiderino avvicinarsi o approfondire
gli aspetti tecnici ed interpretativi del repertorio dell’arpa rinascimentale e barocca
e del basso continuo. Il corso si svolgerà sull’arpa celtica, sull’arpa rinascimentale
(a due ordini di corde) e sull’arpa barocca (a tre ordini di corde), secondo gli interessi
e le possibilità di ciascun partecipante.Il percorso didattico (differenziato secondo il
livello dei singoli corsisti) prevede una serie di lezioni collettive e individuali.
Saranno ammessi al corso anche studenti di arpa a pedali che desiderino approfondire
il repertorio antico sul loro strumento e allievi principianti di arpa celtica a cui
sarà illustrato un efficace metodo per lo studio e la memorizzazione di brani medievali
e rinascimentali. Saranno disponibili strumenti per lo studio individuale; per le
esercitazioni collettive ogni corsista è invitato a portare con sé il proprio strumento.
Canto rinascimentale e barocco - docente
Angela Bucci
Il corso è indirizzato a cantanti e studenti di canto che desiderino approfondire
aspetti tecnici e interpretativi relativi al repertorio rinascimentale e barocco
e prevede lezioni individuali e collettive. Parte del corso avrà carattere monografico
sulle arie sacre tratte da oratori e messe di: J. S. Bach, G. F. Haendel,
A. Vivaldi, A. e D. Scarlatti. Si possono portare brani liberi tratti dal
repertorio sacro (anche di altri autori) o dalla lista di brani suggeriti
che verrà presentata in seguito. Gli allievi possono comunque concordare
con la docente brani da loro proposti.
Clavicembalo (dal 4 al 7 agosto) - docente
Christopher Stembridge
Il programma del corso è dedicato a Frescobaldi e alla musica italiana del primo Seicento.
Non è prevista la partecipazione allo spettacolo finale, dato il carattere intensivo del
corso che prevede momenti di lezione individuale e collettiva per il gruppo classe.
Flauto Dolce
- docente Marco Rosa Salva
Il corso di flauto dolce è aperto ad allievi di ogni livello. Argomento specifico
del corso sarà la musica solistica e per consort di flauti tra Cinquecento e
Seicento (saranno messi a disposizione della classe un numero limitato di
flauti dolci gravi: tenore, basso, grande basso). Sarà rivolta particolare
attenzione alla pratica delle diminuzioni come esemplificate nei trattati di
Girolamo dalla Casa (Il vero modo di diminuir, 1584) e di Giovanni Bassano
(Ricercari, passaggi e cadenzie, 1585). Gli allievi potranno comunque
proporre per le proprie lezioni individuali brani di propria scelta,
anche non attinenti l’argomento principale del corso
Liuto Rinascimentale e Chitarra Barocca
- docente Federico Marincola
Il corso è aperto sia ai principianti che agli
allievi più avanzati. Verranno discussi e approfonditi
gli aspetti tecnici e interpretativi del repertorio
del liuto rinascimentale e della chitarra barocca.
Sono ammessi anche gli studenti di chitarra classica
desiderosi di approfondire il repertorio antico sul
loro strumento.
Oboe barocco - docente Angela Paletta
Il corso è aperto ad amatori e professionisti che vogliano avvicinarsi al
repertorio barocco e classico, sia con lo strumento moderno che con quello
dell’epoca. Il programma si incentrerà sulle problematiche esecutive ed interpretative
e sulla tecnica di costruzione delle ance. Particolare attenzione verrà data allo
studio della respirazione con esercizi mirati di QiGong. Le lezioni,
individuali e collettive, mirano allo studio del repertorio solistico e
cameristico del periodo, sia nel repertorio sacro che in quello profano in
eventuale collaborazione con le classi di canto e di danza nonchè con quella
di teatro. Sarà possibile concordare un repertorio solistico su proposta degli
allievi. Alcuni strumenti da studio saranno a disposizione degli studenti
che non ne avessero uno; si consiglia comunque, se possibile, di portare il proprio.
Percussioni - docente Ninad
Massimo Carrano
Tecniche e stili esecutivi dei tamburi a cornice e
delle percussioni del bacino del Mediterraneo e del
Medio Oriente (tamburello italiano, riq, tecnica azera
su bodran).
Il corso si rivolge ad allievi di tutti i livelli.
In dotazione alla classe ci sarà un numero limitato di strumenti;
si consiglia pertanto agli allievi di portare i propri.
Laboratorio
di Musica d’insieme (gratuito per tutti gli iscritti
ai corsi di canto e strumento)
Il laboratorio anche quest’anno vedrà coinvolti gli allievi delle varie
classi in un lavoro comune finalizzato alla realizzazione del saggio-spettacolo.
Verrano quindi concertati brani vocali e/o strumentali tratti dall’opera di
J. H. Kapsberger.
Gli studenti saranno raggruppati in insiemi diversi in
considerazione del livello tecnico e delle capacità di lettura di ciascuno.
Accompagnatore
al Cembalo -
Paolo Tagliapietra
DANZA E TEATRO
Per tutti gli iscritti ai corsi di danza e teatro è prevista la partecipazione gratuita
al Seminario di Qi Gong.
Danze di corte del XVI e XVII secolo - docente
Claudia
Celi
Il corso teorico-pratico è aperto ad allievi di tutti i livelli ed è
coordinato con il lavoro delle classi di strumento e di musica
d’insieme al fine della realizzazione del saggio-spettacolo. Lo
studio della tecnica e delle coreografie oggetto del corso avrà
come filo conduttore le allegorie astrali evocate dai titoli delle
danze italiane, riflesso della cultura umanistica e rinascimentale.
Contraddanze europee del XVIII secolo
- docente Ilaria Sainato
Il corso si rivolge ad allievi di tutti i livelli ed è coordinato
con il lavoro delle classi di strumento e di musica d’insieme al
fine della realizzazione del saggio-spettacolo. Le lezioni
teorico-pratiche prevedono riscaldamento, studio della tecnica
coreutica di base e delle coreografie, oltre a una parte dedicata
alle questioni riguardanti fonti, notazione e trattatistica coreutica,
repertorio coreografico, connessione e integrazione musica–danza con
riferimento alle problematiche legate all’esecuzione della musica per
danza. Durante il corso saranno prese in esame coreografie dai trattati
di John Essex, Landrin, De la Cuisse e Gennaro Magri.
Danze di società
del secolo XIX - docente
Paolo Di Segni
Il corso, aperto ad allievi di tutti i livelli, e coordinato con il
lavoro del Seminario di Teatro al fine della realizzazione del
saggio-spettacolo prevede lo studio della tecnica e dei passi base
della danza dell’Ottocento (polka, valzer, mazurka) e l’apprendimento
del Destiny Waltz e del Two step
Corso di Teatro “Poesie in movimento" - docente
Lorenzo
Pasquali,
Un lavoro concepito come distacco dal quotidiano attraverso esercitazioni di
respirazione, movimento e voce tesi alla progressiva acquisizione della presenza
scenica e di una nuova e più consapevole gestione di sé. Sviluppare la comunicazione
e la recettività, valorizzando il principio di coralità e d’insieme attraverso la
sensibilizzazione al ritmo, alla musica e agli equilibri dinamici dello spazio scenico.
La parola e il suono nasceranno allora dal movimento e s’integreranno ad esso. Il
testo seguirà una sonorità armonica, scandita in elemento ed in movimento.
Punto di partenza sarà l’applicazione di una ritmica respiratoria che sottende
i vari sentimenti del testo, attraverso l’interpretazione di brani, monologhi,
testi poetici. Racconti e poesie, che spaziano dall’Ottocento ad oggi: da Neruda
a Pessoa, da Brentano a Hikmet da Pavese a Baricco; la ricchezza dei testi e
gli spunti che ne derivano saranno alla base del lavoro conclusivo da presentare
al pubblico.
Lezione tipo: presenza scenica – respirazione ed uso della voce –
intenzione e sottotesto – il monologo ed il testo corale – ritmo,
timbro, volume – creazione di brani e sequenze teatrali.
Seminario di Qi Gong / Arte del respiro - docente Angela Paletta
Il seminario è gratuito per tutti i corsisti. Per maggiori informazioni su questa disciplina
leggi qui
informazioni
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