MARIA COSTANTINI Laureata in storia all’Università di Venezia, studia e pratica danza rinascimentale e barocca dal 1992. Collabora stabilmente con la Scuola di Musica Antica di Venezia e l’Ensemble La Girometta per la realizzazione di corsi, convegni, spettacoli come danzatrice e costumista. Cura interventi di pratica e studio della danza antica e del costume presso scuole pubbliche e private di ogni ordine e grado.

SILVIA DE MARIA Silvia de Maria si é diplomata in viola da gamba e pedagogia musicale presso il Centro di Musica Antica del Conservatorio di Ginevra nella classe di Guido Balestracci. Precedentemente si diploma in pianoforte e viola da gamba presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma. Ha seguito i corsi di viola da gamba tenuti da Paolo Pandolfo, Marianne Muller e Wieland Kuijken. Si é esibita presso numerosi festival e rassegne nazionali e internazionali. Tra gli ensemble con i quali ha collaborato: "Les Paladins" (Jèrôme Correas), "Cappella mediterrannea" (Leonardo Garcia-Alarcòn), "Ensemble Desmarest" (Ronan Khalil), "Algoritmo" (Marco Angius), "L'Arsenale" (Filippo Perocco), "Cantatio" (John Duxbury), "Mare Nostrum" (Andrea De Carlo), "Arte Musica" (Francesco Cera). Ha inciso per le etichette Dynamic, Tactus, Stradivarius, Digressione Music e per le emittenti radiofoniche BBC, ORF, Radiotre e Espace2. Dall'anno scolastico 2015/2016 é insegnante dei corsi pre-accademici di viola da gamba presso l'Istituto Nazareth di Roma in convenzione con il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma.

PAOLO DI SEGNI Nato in Svizzera, avviato alla musica ed alla ritmica da L. Di Segni-Jaffé (metodo Jaques Dalcroze), ha studiato pianoforte e violoncello. Specializzatosi in danza storica sotto la guida di B. Sparti, F. Lancelot, S. Wynne, ha fatto parte del Gruppo di Danza Rinascimentale di Roma; con questo ed altri gruppi di danza antica ha partecipato a numerose tournée in Italia ed all’estero. Si dedica alla ricerca, alla ricostruzione e divulgazione delle danze storiche, in particolare dell’800. Ha curato programmi sulla Quadriglia per TeleMontecarlo, partecipato a Telethon '97 e '98, tenuto seminari presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, a Catania presso il Balletto di Sicilia ed a Napoli. Ha collaborato con l'Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari e collabora con l'associazione Dimensione Polifonica alla realizzazione di eventi per il Comune di Napoli.

LETIZIA DRADI si occupa di danza antica dal 1992. Ha studiato all’Università di Cremona Paleografia e Filologia Musicale, affiancando la ricerca sulla danza agli studi musicali. Ha fatto parte della New York Dance Company di C. Turocy per le produzioni The Pleasure of the Dance e The Temple of Glory del Jarvis Theater di Napa. Specializzata in danza italiana del Settecento ha realizzato le coreografie per Drusilla e Don Strabone di G. Sellitto per La Petite Bande diretta da S. Kujiken. Ha danzato inoltre in molti paesi in Europa, in Asia e nelle Americhe con ensemble quali Le Concert des Nations di J. Savall, Concert Royal di J. Richman, Doulce Mémoire, Dowland Consort di J. Lindberg, Elyma di G. Garrido, La Follia di G. Fabiano, Micrologus, Musica Fiorita di D. Dolci, La Risonanza di F. Bonizzoni, Risonanze di C. Chiarappa. Ha presentato comunicazioni in occasione di convegni e conferenze per la Society of Dance History Scholars, per il Conservatorio di Lugano e l'Università di Bologna-Società di danza.

BRUNA GONDONI dirige con Marco Bendoni la compagnia di danza antica Il Ballarino fondata da Andrea Francalanci. Come danzatrice e coreografa si è prodotta in numerosi Festival, fra cui quelli di Sablé, Utrecht, Ambronay, Urbino, Torino Settembre Musica, Kyoto, Boston e Santiago, con compagnie quali La Fenice di Jean Tubery, L'Arpeggiata di Christina Pluhar, Hesperion XX di Jordi Savall e Elyma di Gabriel Garrido. Ha inoltre lavorato con Alan Curtis, René Clemencic, Andrew Parrot, Daniela Dolci, Chiara Bianchini, Rolf Lislevand e Arianna Savall. Tiene corsi presso il Centro di Musica Antica di Ginevra, l'Académie de Danses et Musiques Anciennes de Sablé, l'Académie Européenne d'Ambronay e il Conservatoire Rainier III de Monaco.

CECILIA GRÁCIO MOURA ha studiato musica al Conservatorio di Lisbona. Ha conseguito il Diploma di insegnante di Danza barocca presso la Dolmetsch Historical Dance Society, la maîtrise in danza contemporanea presso l'Université de Paris-St-Denis e la laurea in musicologia presso l'Université de Paris-Sorbonne. Ha danzato con Ris et Danceries, L'Eclat des Muses, L'Eventail, l'Academia de Dança Antiga de Lisboa e per les Jeunesses Musicales de France. E' stata membro della troupe del Théâtre Baroque de France (dir. M.-G. Massé) e coreografa per il Festival Barocco di Budapest. Docente di Danza barocca al Conservatoire du VIIe Arrond. a Parigi e al CNR di Metz, tiene stage per danzatori e musicisti in Francia, Italia, Polonia, Portogallo e U.S.A.

BETTINA HOFFMANN si è perfezionata sotto la guida di W. Kuijken. Sia come solista che col suo ensemble Modo Antiquo è presente nei maggiori festival europei e partecipa alle produzioni di musica antica di orchestre come quella del Teatro alla Scala e del Maggio Musicale Fiorentino. Innumerevoli le incisioni discografiche, tra cui le opere di Ortiz e Ganassi e gli Scherzi Musicali di J. Schenck. Nel 1997 e nel 2000, con Modo Antiquo, ha avuto la nomination ai Grammy Awards. È docente di Viola da gamba al Conservatorio di Vicenza e alla Scuola di Musica di Fiesole. È autrice del Catalogo della musica solistica per viola da gamba (LIM) e ha curato edizioni critiche di opere di Gabrielli, Muffat, Ganassi e Vivaldi per SPES e Bärenreiter.

GIAN LUCA LASTRAIOLI avvicinatosi alla musica grazie alle canzoni dei Beatles, e indirizzatosi verso la musica antica, si è laureato in Storia della Musica presso il DAMS di Bologna. Ha studiato Liuto con J. Lindberg e O. Cristoforetti e Basso continuo con A. Lawrence King. Liutista e tiorbista per numerosi insiemi specializzati, collabora stabilmente con Modo Antiquo e The Harp Consort di Londra e svolge un'intensa attività concertistica in Italia e all'estero. Ha lavorato con direttori quali F. Brüggen, A. Parrott, A. Lawrence King, e preso parte a trasmissioni radiofoniche e televisive e a innumerevoli incisioni anche come concertatore. Cura edizioni critiche di opere liutistiche. E' docente di Liuto presso il Conservatorio di Trapani.

FEDERICO MARINCOLA, nato a Roma, dopo aver studiato chitarra classica ha seguito i corsi di liuto dello Sweelinck Conservatorio di Amsterdam e del Royal College of Music di Londra, dove si è diplomato in liuto e musica antica. Si è in seguito laureato con lode presso la facoltà di Sociologia dell'Università di Urbino e diplomato in liuto con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Ha inoltre conseguito il diploma di canto presso il Conservatorio di Musica di Menton (Francia), specializzandosi nel repertorio vocale rinascimentale e barocco. Da più di venti anni svolge un'intensa attività concertistica (Europa, Americhe ed Asia) come solista, in ensemble e in orchestra. Oltre ad aver partecipato a numerosissime incisioni sia in orchestra che in ensemble, ha realizzato vari CD solistici di liuto e chitarra rinascimentale per la casa discografica Verany-Arion. Questi ultimi lavori sono stati entusiasticamente accolti dalla critica internazionale, e la rivista francese Diapason lo ha riconosciuto come uno dei maggiori interpreti mondiali per quanto riguarda la discografia liutistica rinascimentale.

MARTINE MARINCOLA, ha iniziato la sua attività didattica come maestra di scuola materna ed elementare, per poi specializzarsi nella formazione dei giovani handicappati nelle scuole medie e nei licei. In questo contesto ha approfondito la sua conoscenza della psicologia dell'età evolutiva. Consapevole dell'importanza dell'espressione artistica nella formazione dell'individuo, si è formata come cantante e attrice. Interessata alla potenza e alla fascinazione delle favole sulla psiche umana, usa regolarmente nella sua attività didattica la messa in scena dei racconti popolari delle diverse culture. Le sue ricerche in questo campo si ispirano principalmente agli studi di Propp, Bettelheim, Mircea Eliade, C. G. Jung, Serge Boimare, Joseph Campbell e Christopher Vogler. Fondatrice della Compagnie de Recherche et Spectacles PICATRIX di Menton (Francia) scrive e mette in scena spettacoli di musica e teatro, che hanno la favola popolare come tema conduttore.

FABIO MENDITTO ha iniziato gli studi musicali con il Maestro Ugo Orlandi presso il Conservatorio "Cesare Pollini" di Padova nella cui sede si è brillantemente diplomato. Svolge un'intensa attività artistica che lo vede impegnato in qualità di concertista ed insegnante. Come solista ha suonato in gruppi cameristici ed in formazioni orchestrali per importanti Istituzioni musicali italiane (Teatro dell'Opera di Roma, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica della RAI, Accademia Filarmonica Romana, etc.). All'estero ha tenuto numerosi concerti (Spagna, Francia, Austria, Svizzera, Germania, Slovacchia, Grecia, Pakistan, Portogallo, Corea del Sud). Ha effettuato registrazioni di musica antica pubblicate in CD per l'etichetta francese "P: Verany" e di una monografia su R. Calace per l'etichetta "Qbforme". Attento e sensibile al recupero e alla esecuzione della musica originale per mandolino e per orchestra a plettro, ha svolto questa attività in seno al Circolo Mandolinistico Costantino Bertucci in veste di direttore artistico. Ha collaborato con RAI TRE per i programmi radiofonici riguardanti il repertorio colto di musica per mandolino. E' professore di mandolino presso il Conservatorio "San Pietro a Majella" diNapoli e ha tenuto Corsi internazionali di perfezionamento per l'Accademia Leonardo da Vinci di Catanzaro, per il Centro Musicale Calabrese "Francesco Cilea" e, all'estero, per la Società Artistica Rojana di Logrono, Spagna. Ha curato varie pubblicazioni dedicate al repertorio originale del mandolino fra cui annoveriamo per le edizioni FLATUS un'antologia di brani per voce e mandolino e per le edizioni "Qbforme" il metodo La moderna scuola del mandolino.

ANTONELLA MOLES. Diplomatasi in Pianoforte con L. de Fusco al Conservatorio di Napoli e in Cembalo con P. Bernardi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, studia Organo con Ch. Stenbridge su strumenti storici. Si perfeziona in Clavicembalo con K. Gilbert all'Accademia Musicale Chigiana, con borsa di studio e Diploma di merito, e con G. Murray, D. Hunter, B. van Asperen. Studia Fortepiano e Clavicordo con E. Sevskaya. Ha collaborato con: Teatro dell'Opera di Roma, Biennale di Venezia, Cantiere Intenazionale d'Arte di Montepulciano, Festival Nuova Consonanza di Roma, Pergolesi-Spontini Festival di Jesi, Centrum voor Steinerpedagogie di Anversa, Kay Won Arts School di Seoul, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rai Tre. Fra le incisioni il CD di musiche di Schnittke con l'Ensemble Il Terzo Suono. E' stata bibliotecaria dell'Archivio di musica contemporanea dell'IRTEM e ricercatrice nel progetto sulla trascrizione per tastiera di musica d'opera e di balletto. Attualmente è organista della Chiesa di Santa Barbara in Roma e titolare della cattedra di Clavicembalo al Conservatorio di Benevento.

MAURO MORINI Si è diplomato al Conservatorio "F. Morlacchi" di Perugia con il M° C. Menci, studiando successivamente con B. Slokar, E. Bezalel, R. Sauer, P. Goodwin e, per la musica antica, con D. Bellugi alla Scuola di Musica di Fiesole e B. Dickey e Ch. Toet all'Accademia Musicale Chigiana (Diploma di Merito) e alla Schola Cantorum Basiliensis - Hochschule für Alte Musik di Basilea. Ha svolto un'intensa attività artistica in Italia, e in molti paesi dell'Europa, del bacino del Mediterraneo e delle Americhe. E' regolarmente presente nelle più importanti sale da concerto e Festival Internazionali con prestigiosi ensemble e direttori di rilievo internazionale. Con il trombone moderno ha spaziato dal repertorio cameristico a quello lirico-sinfonico in orchestra e a formazioni jazz. L'interesse per il repertorio e la prassi esecutiva con strumenti storici lo ha portato a dedicare ampio spazio della propria attività a questo settore, nel quale si è dedicato al periodo che va dal tardo Medioevo fino a tutto l'Ottocento. Sempre in questo settore ha tenuto seminari presso i Conservatori di Rovigo, Brescia e Novara, è stato docente presso il dipartimento di musica antica del Conservatorio di Ferrara ed ai corsi di Perfezionamento di Rovigo Musica Antica nel 2010 e 2012. Suona vari strumenti rappresentativi della storia e dell'evoluzione tecnico-musicale del proprio strumento: buisine, tromba da tirarsi, trombone storico (rinascimentale-barocco-classico), serpentone, tromba bassa a cilindri e trombone a cilindri sec XIX. Ha effettuato registrazioni televisive e radiofoniche e numerose incisioni discografiche con ottime recensioni dalla stampa specializzata ed importanti premi e riconoscimenti internazionali tra i quali: 5 Goldberg, 10 Répertoire, ffff Télérama, Choc du Disque, Diapason d'or de l'année 2005, Gramophone Award 2008. Titolare della cattedra di Trombone presso il Conservatorio "F. Venezze" di Rovigo, è attualmente docente della stessa cattedra presso il Conservatorio "L. Cherubini" di Firenze.

PAMELA MONKOBODZKY diplomatasi in flauto dolce e laureata in Psicologia a Buenos Aires, ha perfezionato le sue competenze della musica antica con R. Kanji, S. Siminovich e G. Garrido. Nel 1994 vince una borsa di studio per perfezionarsi in Italia con K. Boeke, R. Iaiza e presso la Civica Scuola di Musica di Milano con P. Memelsdorff di cui segue anche i seminari monografici e quello sulla musica medievale. Svolge la sua attività concertistica in Italia e all'estero. È fondatore dell'Ensemble Ars Creandi e collabora con gli ensemble Isis, Le Nations ed altri; ha suonato sotto la direzione di G. Garrido ed ha partecipato a numerose rassegne di musica antica. Ha insegnato presso il Conservatorio di musica di Buenos Aires e la Società Bolognese per la Musica Antica. È presidente del Centro artistico di Educazione alla musica Le ignote note e dell'Associazione di Psicoanalisi nella Cultura di Bologna.

MARTINO NOFERI flautista dolce e oboista barocco, svolge un'intensa attività concertistica in Italia e all'estero con numerosi ensemble di musica antica tra i quali Il Rossignolo, La Serenissima (Londra ), Li Stromenti, L'Orchestra Barocca Italiana, L'Homme Armè, Modo Antiquo, I Filarmonici di Verona, Ausermusici, La Cappella della Pietà dei Turchini, I Barocchisti ed Ex Silvis. Ha suonato sotto la guida di direttori quali A. Lawrence King, R. Alessandrini, J. Savall, Jean-Claude Malgoire. Ha fondato e dirige il consort La Cappella dè Pazzi e ha al suo attivo svariate registrazioni radiofoniche e televisive. Fra le incisioni I Concerti per flauto e archi di A. Scarlatti e due CD di musiche vivaldiane che hanno ottenuto la nomination ai Grammy Awards. E' docente di Flauto diritto e Musica antica d'insieme presso la Scuola Bonamici di Pisa e la Scuola G. Verdi di Prato.

ERCOLE NISINI si è diplomato in trombone a Roma con il massimo dei voti e ha conseguito un Master per trombone moderno e uno per la prassi esecutiva storica, sempre a pieni voti, presso la Musikhochschule di Trossingen. Dopo aver avuto una posizione stabile presso L’Orchestra Verdi di Milano sotto la guida di Riccardo Chailly e dopo aver collaborato con orchestre quali il Teatro Regio di Torino, l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai, la Süddeutsche Philharmonie di Constanz, ha deciso nel 2007 di dedicarsi esclusivamente all’esecuzione del repertorio solistico e da camera con strumenti storici. Da allora ha partecipato a concerti e produzioni discografiche con i maggiori ensemble europei della musica antica. Tra gli altri La Petite Bande, Orchestre des Champs Elysées, Hannoversche Hofkapelle, L’Arpa festante, L’Orfeo Barockorchester, Cappella Leopoldina Graz, Capriccio Stravagante, Musica Fiata, Capella de la Torre, Musica Antiqua Austria, Marini Consort Innsbruck, Weser Renaissance Bremen, Cappella Sagittariana, United Continuo Ensemble, Il Giardino Armonico. La sua passione per la musica del Rinascimento, del Barocco e del periodo Classico, il suo spirito di ricerca per le fonti originali musicali e i trattati dell’epoca sono la fonte di inspirazione per i suoi progetti e programmi di concerto. Questi programmi vengono realizzati concretamente per mezzo del suo Ensemble Instrumenta Musica con musicisti creativi e specializzati nella prassi esecutiva storica, artisti, attori e cantanti. Nel suo progetto The Historical Trombone Ercole Nisini presenta, attraverso la produzione di 4 CD registrati per la Label Querstand, il repertorio solistico per i tromboni storici del Rinascimento, Barocco, Classicismo e Romanticismo. L’esecuzione di questo repertorio solistico così come l’esecuzione di altri programmi di concerto registrati con il suo Ensemble Instrumenta Musica per le Labels RAMÉE, Carus, Christophorus, Rondeau e SONY lo ha portato ad esibirsi in Festivals di fama internazionale quali Frauenkirche Dresden, Brandenburgische Sommerkonzerte, Tage Alter Musik Regensburg, Skalholt summer Concerts (Islanda), H. Schütz Musikfest, Tabor’s Triptyk (Repubblica Ceca), WDR Funkhauskonzerte, Fortepianarum Katowitz (Polonia), Heinrich Schütz Musikfest, Klosterstiftung Michaelstein, Varazdin baroque evenings (Croazia), Batzdorfer Pfingstfestspiele. Insegna in Workshops, Corsi e Masterclasses quali il Flötenhof di Ebenhofen, Zagreb Music Academy (Croazia), Musikakademie Katowice (Polonia), Klosterstiftung Michaelstein (Germania). Presso quest’ultima ha concepito e diretto l’annuale accademia estiva 2014 con un suo progetto riguardante l’orchestra del rinascimento secondo lo strumentario descritto da Michael Praetorius nel suo Syntagma musicum II del 1619.

FEDERICO OCCHIODORO Compie gli studi classici in conservatorio con il massimo dei voti, specializzandosi nell'ambito della musica contemporanea e del repertorio orchestrale. Parallelamente all'attività in ambito di musica colta, studia percussioni etniche, come allievo di Ninad Massimo Carrano. Approfondisce la tradizione afrocubana e gli strumenti del bacino del mediterraneo. Studia il bodhràn, tamburo tradizionale irlandese, a Dublino con David Burns. Da molti anni collabora con l'Ensemble Strumentale del Teatro della Memoria.

ALIDA OLIVA cantante e flautista, ha studiato al conservatorio di Bologna, arricchendo la propria formazione anche con lo studio della recitazione. Presente in importanti festival in Europa, Stati Uniti e Canada, ha avuto occasione di perfezionare tecnica ed interpretazione anche grazie alla collaborazione con importanti musicisti e registi (N. Rogers, L. van Dael, G. Banditelli, R. Ricci). Il suo repertorio di cantante e strumentista spazia dalla musica medievale a quella contemporanea collaborando anche con compagnie d’operetta, enti lirici, teatri d'opera barocca, orchestre sinfoniche. L’intensa attività concertistica e discografica non la distoglie da quella di docente presso il Conservatorio di Bologna ed altre prestigiose organizzazioni.

HUMBERTO ORELLANA ha studiato violino, flauto dolce e viola da gamba al Conservatorio di Santiago (Cile) ed ha proseguito gli studi in Pedagogia della Musica e in Composizione alla Universidad de Chile. Da molti anni svolge un'intensa attività concertistica in Italia ed all'estero, sia come solista di viola da gamba che come membro di formazioni cameristiche italiane, francesi, spagnole e svizzere, tra le quali Abbellimenti, Trio Barocco, Piccolo Concerto di Roma, Quadrivium, L'Estro Armonico, Albicastro Ensemble, Meister Consort. Ha registrato per Radio Universidad de Chile, Radio Vaticana, Rai, Radio France, Radio Nacional de España, per la televisione cilena e spagnola, ed ha inciso per le etichette Hispavox, Etnos (Premio Nacional del Disco 1985), Bongiovanni e Tactus.

NAZARENA OTTAIANO ha iniziato gli studi in tenera età con il 1° violoncello del Teatro San Carlo L. Signorini, diplomandosi al Conservatorio di Musica "N. Sala" di Benevento. È laureata con lode in Didattica della musica al Conservatorio "D. Cimarosa" di Avellino. Ha conseguito il biennio specialistico in violoncello barocco presso la Scuola di Alto perfezionamento di Fiesole sotto la guida di B. Hoffmann, dedicandosi al repertorio antico e barocco su strumenti filologici. Giovanissima, si è classificata al primo posto in numerosi concorsi musicali figurando tra i migliori classificati a Concorsi sulla rivista Suonare News. Ha suonato con direttori d'orchestra tra i quali F. Zigante, S. Pescetti, V. Parisi, S. Genuini, S. Rinaldi. Dal 2010 ha iniziato lo studio della musica antica suonando al fianco di interpreti quali E. Braucher, M. G. Schiavo, F. Marincola, U. Di Giovanni, V. Moretto, M. De Martini, A. Moles, M. Bonetti, S. de Micheli, M. Toth, M. Brolli, P. Corsi. Il giornale Il giornalista di Salerno ha pubblicato la sua biografia tra i talenti napoletani. E' stata 1° violoncello dell'Orchestra del Sannio, dell'Orchestra "Ottocento Napoletano" ed è attualmente 1° violoncello della Rotary Youth Chamber Orchestra con la quale ha suonato con il celebre violinista F. von Arx e il pianista A. Soria. Con la stessa orchestra ha tenuto un concerto da solista presso il Pio Monte della Misericordia a Napoli interpretando il Concerto in Sol minore di Monn. Nel 2012 è stata vincitrice dell'audizione nell'Orchestra Giovanile Barocca "Pietà de' Turchini" di Napoli, con la quale svolge costantemente le stagioni concertistiche. Ha collaborato con l'Orchestra Nuova Scarlatti di Napoli, con l'Ensemble barocco Fanzago e con l'Orchestra de "I Solisti di Napoli" di F. Zigante; con quest'ultima ha tenuto concerti in Francia, esibendosi con l'attuale spalla del San Carlo, C. Laca. Ha suonato, in quanto specialista nel repertorio del Settecento napoletano con il Festival Internazionale Musicale del '700 napoletano tenendo vari concerti tra cui quello con il flautista M. Larrieu. All'attività di concertista affianca quella di docente di violoncello e musica barocca. Ha accompagnato la classe di Danze Storiche tenuta da C. Celi in uno scambio fra il Conservatorio di Avellino e l'Accademia Nazionale di Danza e ha collaborato come artista ospite al workshop estivo L'Humor Bizzarro 2015 de Il Teatro della Memoria. Suona un violoncello J.G. Stauffer del 1838.

LORENZO PASQUALI studia la commedia moderna lavorando dal 1993 al 1996 con la Compagnia Gli Instabili di Roma. Si diploma nel 2000 alla Scuola Internazionale di Teatro di Roma; diviene attore della compagnia Circo a Vapore andando in scena all'interno di numerosi festival di teatro nazionali e internazionali con Macbeth Kills. Nel 2003 si diploma ala Bont's International Clown School dove affronta la fragilità e l'immediatezza della presenza scenica attraverso lo studio del clown teatrale. Approfondisce il teatro shakesperiano studiando con Mamadou Dioume, attore storico della compagnia internazionale diretta da Peter Brook. Nel 2004 si specializza con Antonio Fava sulla Commedia dell'Arte, sulle maschere degli Zanni e del Capitano. Nel 2007 approfondisce il rapporto tra immagine ed espressione corporea con il Living Theatre. Continua la propria ricerca nel campo della danza contemporanea applicata al teatro con lo studio della tecnica Graham, della Contact-Improvisation e dell'acrobatica, approfondendo così il rapporto esistente fra movimento ed espressione. Crea e dirige dal 2001 insieme a Marco Paciotti la Compagnia ONDADURTO TEATRO.

MARCO PACIOTTI specializzato in espressione corporea, formato alla sezione di Ginnastica artistica del C.O.N.I., dal 1994 è insegnante presso il Rari Nantes. Nel 1997 si specializza con Guido Mazzella in Commedia dell'Arte studiando i temi legati alla Commedia Antica che lo porteranno ad andare in scena con Gli Zanni nel 1997 e con Il Persiano di Plauto nel 1998. Continua la sua preparazione affrontando lo studio delle tematiche teatrali che vanno dal melodramma alla Commedia all'Improvviso, dai Buffoni alla Commedia d'autore. Si diploma nel 2000 alla Scuola internazionale di Teatro; diviene attore della compagnia Circo a Vapore andando in scena all'interno di numerosi festival di teatro nazionali e internazionali con Macbeth Kills. Nel 2004 si specializza con Antonio Fava sulla Commedia dell'Arte, sulle maschere degli Zanni e dell'Infarinato. Nel 2007 approfondisce il rapporto tra immagine ed espressione corporea con il Living Theatre. Continua la propria ricerca nel campo della danza contemporanea applicata al teatro con lo studio della tecnica Graham, della Contact-Improvisation e dell'acrobatica teatrale. Crea e dirige dal 2001 insieme a Lorenzo Pasquali la Compagnia ONDADURTO TEATRO.

ANGELA PALETTA, dopo il diploma in oboe conseguito presso il Conservatorio "A. Boito" di Parma, si è perfezionata con I. Goritzki, P. Pollastri, P.W. Feit, P. Grazzi e A. Mion. Collabora con diverse Orchestre,sia come oboe che come corno inglese,tra cui: Orchestra del Teatro Comunale di Bologna,Orchestra Sinfonica "G. Verdi" di Milano, Orchestra "Mozart"di Milano (presso la quale ha ricoperto il ruolo di responsabile d'orchestra), Orchestra Filarmonica di Verona, Orchestra del Festival "T. Varga" di Sion (Svizzera), Orchestra Filarmonica di Torino, sotto la guida di direttori e solisti di chiara fama quali H. Schiff, T. Varga, J. Horowitz, G. Cassone, Y. Kless. M. Rogliano, V. Sardelli. Ha al suo attivo numerosi concerti di musica da camera con il Trama Ensemble e con diverse formazioni cameristiche in Italia e all'estero. Dal 2001 collabora come corno inglese e come primo oboe con l'Orchestra Sinfonica di Adria (RO) e con la Silver Symphony di Padova e dal 2006 con l'Orchestra "G. Verdi" di Parma e con l'Orchestra da Camera "F. Gonzaga" di Mantova. Con quest'ultima, nel maggio 2010 ha inciso il concerto per oboe e archi di A. Marcello. Molto attiva per quanto riguarda la musica da camera e gli strumenti d'epoca, collabora regolarmente con diversi gruppi di musica antica tra cui l'Accademia di Musica Antica di Bazzano (BO), con l'Orchestra Barocca di Berna e con l'Associazione "il teatro della Memoria" di Roma. E'docente di Oboe presso la Scuola di Musica "Rinaldi" di Reggiolo e l'Ass. Mus. "Santa Cecilia" di Reggio Emilia.

MARCO ROSA SALVA ha studiato flauto dolce con Aldo Bova a Venezia e con Pedro Memelsdorff a Bologna, città nella quale si è inoltre laureato con una tesi in drammaturgia musicale. Ha al suo attivo una vasta attività concertistica, collaborando con molti complessi di musica medioevale, rinascimentale e barocca tra i quali Sonatori della Gioiosa Marca, Accademia di S. Rocco - Venice Baroque Orchestra, Cappella Ducale di Venezia, Pastime, Ensemble Antonio Draghi, Cappella della Pietà dei Turchini, L'Aura Soave, Il Complesso Barocco, Consort Veneto, I Barocchisti, Delitiae Musicae, Il Viaggio Musicale, La Venexiana, En Chordais, Cantar Lontano, esibendosi in Italia, in tutta Europa, in Turchia, negli Stati Uniti, in Messico, in Cina, in festival tra i quali Megaron Musica (Salonicco), Silk Road Festival, (Hong Kong), Gubbio Arte Medievale, Festival di Sablè, Settimane musicali al Teatro Olimpico (Vicenza), St. Galler Festspiel, Tage alter Musik (Regensburg), Lufthansa Festival (Londra), Festival di Cremona, Trentomusicantica, Notti malatestiane (Rimini). Ha effettuato registrazioni per la RAI, per la ORF e per le etichette Stradivarius, Echo, Fonit Cetra, Tactus, Nuova Era, Skira, Naxos, Opus 111, Glossa. Con l'ensemble La Girometta (in veste di flautista e direttore) si occupa in particolare della ricostruzione del repertorio della musica per danza del quattrocento italiano realizzando spettacoli, masterclasses e lezioni concerto. Insegna presso la Scuola di Musica Antica di Venezia dal 1993 e dal 1998 ad ogggi ne ha assunto la direzione; tiene corsi e seminari presso Conservatori italiani ed esteri e presso Università italiane.

ALBERTO ROSSI ha studiato flauto diritto e frequentato presso la Scuola Civica Musicale di Milano i corsi di specializzazione tenuti da L. Alpert e K. Boeke. Ha intrapreso lo studio del cornetto presso il Conservatoire Populaire de Genève sotto la guida di J.-P. Canihac. E' stato docente per i corsi serali al Conservatorio G. Verdi di Milano e al Centro di Ricerca Arte Musica e Spettacolo di Lecco. Attualmente è docente del corso libero Musica d’assieme al tempo degli Estensi presso il Conservatorio di Ferrara. Primo premio per la musica da camera con il Quartetto Sammartini al concorso nazionale di Ponte in Valtellina 1988, ha partecipato a rassegne in Italia e in Europa come cornettista in importanti formazioni e ha inciso numerosi CD. Attualmente dirige il gruppo di cornetti e tromboni "Ecoantica".

ROSANNA ROSSONI, romana, ha studiato con Magda Laszlo e Gianni Socci. Ha iniziato la sua attività musicale nell’ambito della musica antica in piccoli ensemble vocali; dal 1985 si è dedicata al repertorio solistico come contralto. Ha collaborato con numerosi ensemble, tra i quali Musica Rara, Teatro Armonico, Florilegium Musicae; con il complesso vocale rinascimentale “Cantori di Lorenzo” di Firenze ha anche partecipato nel 1994 alle celebrazioni palestriniane sotto la direzione di Peter Phillips, direttore dei Tallis Scholars. Grazie alla sua formazione e all‘intensa attività concertistica, è divenuta uno dei riferimenti della musica antica a Roma. Ha sviluppato una profonda conoscenza della tecnica vocale e degli stili interpretativi della musica antica, con particolare riguardo al Barocco italiano e alla teoria delle diminuzioni sul madrigale. Si è anche dedicata alla musica da camera e liederistica, collaborando con Aldo Cupane, Claudio Anguillara e Alvaro Lopes-Ferreira, con i quali ha spesso proposto in concerto opere in prima esecuzione o raramente rappresentate. Nel 2003 ottiene il titolo di teacher’s training presso l’International School of Functional Voice di Boston diretto da Norma Giustiani. Nel 2012 partecipa come contralto solista e preparatrice vocale all’incisione dei “Salmi per il Vespro della Beata Vergine di Loreto” di Isabella Leonarda con il Florilegium Musicae diretto da Remo Guerrini. Parallelamente sviluppa una notevole attività didattica e master class di formazione vocale, per docenti e cantanti, sull’uso della voce attraverso la consapevolezza del corpo; collabora con diversi ensemble come preparatrice vocale sulla tecnica di emissione e sugli aspetti stilistici del Rinascimento e del Barocco. Dal 1999 è entrata a fa parte della compagnia “Dosto & Yevski” con lo pseudonimo di Donna Olimpia, svolgendo un’intensa attività teatrale con numerose tournée in Italia, Europa, Asia e Sudamerica.

ILARIA SAINATO si è laureata presso la Facoltà di Musicologia dell'Università degli studi di Pavia-Cremona, con una tesi in filologia sulla danza italiana del Quattrocento. Ha studiato danza rinascimentale e danza barocca con Veronique Daniels, Barbara Sparti, Deda Cristina Colonna, Ana Yepes. Insegna danza rinascimentale presso la Scuola di Musica Antica di Venezia e tiene corsi e seminari teorico-pratici presso scuole, istituzioni e associazioni italiane e straniere. Realizza spettacoli sulla danza d ei secoli XV-XVII in collaborazione con numerosi ensembles e compagnie, in particolare con La Girometta, si occupa della ricostruzione del repertorio di danza italiana del Quattrocento e Cinquecento dalle fonti trattatistiche e dalle loro concordanze musicali. Ha esteso la sua ricerca ai problemi di ricostruzione dello spettacolo teatrale con musica nei secoli XVII e XVIII, in particolare per quanto riguarda allestimento e gestualità, collaborando a diverse produzioni teatrali, tra le quali: Don Giovanni di W. A. Mozart, Il Ballo delle Ingrate di C. Monteverdi, La Fida Ninfa di A. Vivaldi, Atalanta Fugiens di M. Maier, Flavio Cuniberto di G. D. Partenio di cui ha curato la regia. E' stata assistente alla regia per: Mulier Fortis di J. B. Staut, The Fairy Queen di E. Purcell e Così fan tutte di W. A. Mozart per la regia di Deda Cristina Colonna, Madama Butterfly e Turandot di G. Puccini, regia di Hiroki Ihara, Rigoletto di G. Verdi, regia di Ivan Stefanutti, Sonnambula di V.Bellini, regia di Stefano Vizioli. Collabora con As.Li.Co. – Teatro Sociale di Como come Direttore di palcoscenico.

MAURO SQUILLANTE, mandolinista, è considerato uno specialista negli strumenti antichi a plettro (mandolini e mandole, mandolone, colascioni, cetra), sul cui repertorio, organologia e prassi esecutiva conduce una costante attività di ricerca. Diplomato presso il conservatorio Pollini di Padova, ha approfondito i propri studi musicali presso la Schola Cantorum Basilensis. S volge una intensa attività concertistica in Italia ed all'estero esibendosi da solista, in duo col clavicembalista Raffaele Vrenna, in trio con l'arpista Mara Galassi e il soprano Marinella Pennicchi, e con gli ensemble Lirum li Tronc, e Scherza l'Alma. Collabora inoltre con i Freiburger Barok Orchestra, la Venice Baroque Orchestra, la Cappella della Pietà dei Turchini, Arte dell'Arco, Collegium Pro Musica, l'orchestra del Teatro S. Carlo, l'orchestra del Maggio Musicale Fiorentino e la Mozart Synphonietta, diretto fra gli altri da Renè Jacobs, Andrea Marcon, Peter Maag, Louis Bacalov, Antonio Florio, Gabriele Ferro. Ha inciso per le case discografiche Stradivarius, Harmonia Mundi, opus 111, Brilliant, Felmay - Dunya records, Bongiovanni, Niccolò, Oriente Musik, Vigiesse, Respect Records. E' Presidente della Accademia Mandolinistica Napoletana, associazione riconosciuta per il proprio fondamentale apporto alla rinascita del mandolino a Napoli. Insegna Mandolino e strumenti a plettro storici nei Corsi di Musica Antica di Urbino organizzati dalla Fondazione Italiana per la Musica Antica. E' docente di mandolino presso il Conservatorio "Piccinni" di Bari.