ANGELA BUCCI si è diplomata in canto al Conservatorio "L. D'Annunzio" di Pescara, in oboe al Conservatorio "S. Cecilia" di Roma ed ha conseguito il diploma accademico di secondo livello in canto rinascimentale e barocco al Conservatorio “A. Pedrollo” di Vicenza con la votazione di 110 e lode. Svolge da anni un intensa attività concertistica come cantante solista. Ha cantato sotto la direzione di G. Garrido, F. Biondi, R. Clemencic, La Venexiana, S. Vartolo, A. De Marchi, L. Bacalov, M. Mencoboni, S. Balestracci, R. Favero per importanti istituzioni e festival in Italia e all’estero. Fra le incisioni discografiche si segnalano: Sesto Libro dei Madrigali di Monteverdi con La Venexiana per l’etichetta Glossa; “L’Incoronazione di Poppea”, “Il Ritorno d’Ulisse in patria” e “L’Orfeo” di C. Monteverdi e il Primo Libro dei Madrigali di Gesualdo con S. Vartolo per la Brilliant Classics; “Betulia liberata” di W. A. Mozart, direttore Riccardo Favero, edizione Onclassical; integrale dei duetti per soprano di Barbara Strozzi con l’Ensemble Recitarcantando, edizione Clavis di Roma.

NINAD MASSIMO CARRANO da oltre venti anni svolge intensa attività in Italia e all'estero come autore e interprete nell'ambito della musica jazz ed etnica. Ha al suo attivo prestigiose collaborazioni a opere teatrali, coreografiche, televisive e cinematografiche. Ha suonato in importanti ensemble di musica antica diretti da R. Jacob, A. De Marchi e C. Pluhar. Docente di Percussioni e di Sensibilizzazione ritmica (metodo di cui è ideatore) ha insegnato presso la Fed. It. di Musicoterapia. Collabora con la terapeuta Vedanta Aspioti dell'Osho Institute for Intuition, è facilitatore di Drum Circle e membro onorario della Sociedad Percuba (percussionisti cubani nel mondo). E' docente di Percussioni afro cubane presso il Conservatorio di Lecce.

MARIA COSTANTINI Laureata in storia all’Università di Venezia, studia e pratica danza rinascimentale e barocca dal 1992. Collabora stabilmente con la Scuola di Musica Antica di Venezia e l’Ensemble La Girometta per la realizzazione di corsi, convegni, spettacoli come danzatrice e costumista. Cura interventi di pratica e studio della danza antica e del costume presso scuole pubbliche e private di ogni ordine e grado.

PAOLO DI SEGNI Nato in Svizzera, avviato alla musica ed alla ritmica da L. Di Segni-Jaffé (metodo Jaques Dalcroze), ha studiato pianoforte e violoncello. Specializzatosi in danza storica sotto la guida di B. Sparti, F. Lancelot, S. Wynne, ha fatto parte del Gruppo di Danza Rinascimentale di Roma; con questo ed altri gruppi di danza antica ha partecipato a numerose tournée in Italia ed all’estero. Si dedica alla ricerca, alla ricostruzione e divulgazione delle danze storiche, in particolare dell’800. Ha curato programmi sulla Quadriglia per TeleMontecarlo, partecipato a Telethon '97 e '98, tenuto seminari presso la Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, a Catania presso il Balletto di Sicilia ed a Napoli. Ha collaborato con l'Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari e collabora con l'associazione Dimensione Polifonica alla realizzazione di eventi per il Comune di Napoli.

LETIZIA DRADI si occupa di danza antica dal 1992. Ha studiato all’Università di Cremona Paleografia e Filologia Musicale, affiancando la ricerca sulla danza agli studi musicali. Ha fatto parte della New York Dance Company di C. Turocy per le produzioni The Pleasure of the Dance e The Temple of Glory del Jarvis Theater di Napa. Specializzata in danza italiana del Settecento ha realizzato le coreografie per Drusilla e Don Strabone di G. Sellitto per La Petite Bande diretta da S. Kujiken. Ha danzato inoltre in molti paesi in Europa, in Asia e nelle Americhe con ensemble quali Le Concert des Nations di J. Savall, Concert Royal di J. Richman, Doulce Mémoire, Dowland Consort di J. Lindberg, Elyma di G. Garrido, La Follia di G. Fabiano, Micrologus, Musica Fiorita di D. Dolci, La Risonanza di F. Bonizzoni, Risonanze di C. Chiarappa. Ha presentato comunicazioni in occasione di convegni e conferenze per la Society of Dance History Scholars, per il Conservatorio di Lugano e l'Università di Bologna-Società di danza.

BRUNA GONDONI dirige con Marco Bendoni la compagnia di danza antica Il Ballarino fondata da Andrea Francalanci. Come danzatrice e coreografa si è prodotta in numerosi Festival, fra cui quelli di Sablé, Utrecht, Ambronay, Urbino, Torino Settembre Musica, Kyoto, Boston e Santiago, con compagnie quali La Fenice di Jean Tubery, L'Arpeggiata di Christina Pluhar, Hesperion XX di Jordi Savall e Elyma di Gabriel Garrido. Ha inoltre lavorato con Alan Curtis, René Clemencic, Andrew Parrot, Daniela Dolci, Chiara Bianchini, Rolf Lislevand e Arianna Savall. Tiene corsi presso il Centro di Musica Antica di Ginevra, l'Académie de Danses et Musiques Anciennes de Sablé, l'Académie Européenne d'Ambronay e il Conservatoire Rainier III de Monaco.

CECILIA GRÁCIO MOURA ha studiato musica al Conservatorio di Lisbona. Ha conseguito il Diploma di insegnante di Danza barocca presso la Dolmetsch Historical Dance Society, la maîtrise in danza contemporanea presso l'Université de Paris-St-Denis e la laurea in musicologia presso l'Université de Paris-Sorbonne. Ha danzato con Ris et Danceries, L'Eclat des Muses, L'Eventail, l'Academia de Dança Antiga de Lisboa e per les Jeunesses Musicales de France. E' stata membro della troupe del Théâtre Baroque de France (dir. M.-G. Massé) e coreografa per il Festival Barocco di Budapest. Docente di Danza barocca al Conservatoire du VIIe Arrond. a Parigi e al CNR di Metz, tiene stage per danzatori e musicisti in Francia, Italia, Polonia, Portogallo e U.S.A.

BETTINA HOFFMANN si è perfezionata sotto la guida di W. Kuijken. Sia come solista che col suo ensemble Modo Antiquo è presente nei maggiori festival europei e partecipa alle produzioni di musica antica di orchestre come quella del Teatro alla Scala e del Maggio Musicale Fiorentino. Innumerevoli le incisioni discografiche, tra cui le opere di Ortiz e Ganassi e gli Scherzi Musicali di J. Schenck. Nel 1997 e nel 2000, con Modo Antiquo, ha avuto la nomination ai Grammy Awards. È docente di Viola da gamba al Conservatorio di Vicenza e alla Scuola di Musica di Fiesole. È autrice del Catalogo della musica solistica per viola da gamba (LIM) e ha curato edizioni critiche di opere di Gabrielli, Muffat, Ganassi e Vivaldi per SPES e Bärenreiter.

GIAN LUCA LASTRAIOLI avvicinatosi alla musica grazie alle canzoni dei Beatles, e indirizzatosi verso la musica antica, si è laureato in Storia della Musica presso il DAMS di Bologna. Ha studiato Liuto con J. Lindberg e O. Cristoforetti e Basso continuo con A. Lawrence King. Liutista e tiorbista per numerosi insiemi specializzati, collabora stabilmente con Modo Antiquo e The Harp Consort di Londra e svolge un'intensa attività concertistica in Italia e all'estero. Ha lavorato con direttori quali F. Brüggen, A. Parrott, A. Lawrence King, e preso parte a trasmissioni radiofoniche e televisive e a innumerevoli incisioni anche come concertatore. Cura edizioni critiche di opere liutistiche. E' docente di Liuto presso il Conservatorio di Trapani.

FEDERICO MARINCOLA, nato a Roma, dopo aver studiato chitarra classica ha seguito i corsi di liuto dello Sweelinck Conservatorio di Amsterdam e del Royal College of Music di Londra, dove si è diplomato in liuto e musica antica. Si è in seguito laureato con lode presso la facoltà di Sociologia dell'Università di Urbino e diplomato in liuto con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma. Ha inoltre conseguito il diploma di canto presso il Conservatorio di Musica di Menton (Francia), specializzandosi nel repertorio vocale rinascimentale e barocco. Da più di venti anni svolge un'intensa attività concertistica (Europa, Americhe ed Asia) come solista, in ensemble e in orchestra. Oltre ad aver partecipato a numerosissime incisioni sia in orchestra che in ensemble, ha realizzato vari CD solistici di liuto e chitarra rinascimentale per la casa discografica Verany-Arion. Questi ultimi lavori sono stati entusiasticamente accolti dalla critica internazionale, e la rivista francese Diapason lo ha riconosciuto come uno dei maggiori interpreti mondiali per quanto riguarda la discografia liutistica rinascimentale.

ANTONELLA MOLES. Diplomatasi in Pianoforte con L. de Fusco al Conservatorio di Napoli e in Cembalo con P. Bernardi presso il Conservatorio Santa Cecilia di Roma, studia Organo con Ch. Stenbridge su strumenti storici. Si perfeziona in Clavicembalo con K. Gilbert all'Accademia Musicale Chigiana, con borsa di studio e Diploma di merito, e con G. Murray, D. Hunter, B. van Asperen. Studia Fortepiano e Clavicordo con E. Sevskaya. Ha collaborato con: Teatro dell'Opera di Roma, Biennale di Venezia, Cantiere Intenazionale d'Arte di Montepulciano, Festival Nuova Consonanza di Roma, Pergolesi-Spontini Festival di Jesi, Centrum voor Steinerpedagogie di Anversa, Kay Won Arts School di Seoul, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Rai Tre. Fra le incisioni il CD di musiche di Schnittke con l'Ensemble Il Terzo Suono. E' stata bibliotecaria dell'Archivio di musica contemporanea dell'IRTEM e ricercatrice nel progetto sulla trascrizione per tastiera di musica d'opera e di balletto. Attualmente è organista della Chiesa di Santa Barbara in Roma e titolare della cattedra di Clavicembalo al Conservatorio di Benevento.

PAMELA MONKOBODZKY diplomatasi in flauto dolce e laureata in Psicologia a Buenos Aires, ha perfezionato le sue competenze della musica antica con R. Kanji, S. Siminovich e G. Garrido. Nel 1994 vince una borsa di studio per perfezionarsi in Italia con K. Boeke, R. Iaiza e presso la Civica Scuola di Musica di Milano con P. Memelsdorff di cui segue anche i seminari monografici e quello sulla musica medievale. Svolge la sua attività concertistica in Italia e all'estero. È fondatore dell'Ensemble Ars Creandi e collabora con gli ensemble Isis, Le Nations ed altri; ha suonato sotto la direzione di G. Garrido ed ha partecipato a numerose rassegne di musica antica. Ha insegnato presso il Conservatorio di musica di Buenos Aires e la Società Bolognese per la Musica Antica. È presidente del Centro artistico di Educazione alla musica Le ignote note e dell'Associazione di Psicoanalisi nella Cultura di Bologna.

MARTINO NOFERI flautista dolce e oboista barocco, svolge un'intensa attività concertistica in Italia e all'estero con numerosi ensemble di musica antica tra i quali Il Rossignolo, La Serenissima (Londra ), Li Stromenti, L' Orchestra Barocca Italiana, L'Homme Armè, Modo Antiquo, I Filarmonici di Verona, Ausermusici, La Cappella della Pietà dei Turchini, I Barocchisti ed Ex Silvis. Ha suonato sotto la guida di direttori quali A. Lawrence King, R. Alessandrini, J. Savall, Jean-Claude Malgoire. Ha fondato e dirige il consort La Cappella dè Pazzi e ha al suo attivo svariate registrazioni radiofoniche e televisive. Fra le incisioni I Concerti per flauto e archi di A. Scarlatti e due CD di musiche vivaldiane che hanno ottenuto la nomination ai Grammy Awards. E' docente di Flauto diritto e Musica antica d'insieme presso la Scuola Bonamici di Pisa e la Scuola G. Verdi di Prato.

ALIDA OLIVA cantante e flautista, ha studiato al conservatorio di Bologna, arricchendo la propria formazione anche con lo studio della recitazione. Presente in importanti festival in Europa, Stati Uniti e Canada, ha avuto occasione di perfezionare tecnica ed interpretazione anche grazie alla collaborazione con importanti musicisti e registi (N. Rogers, L. van Dael, G. Banditelli, R. Ricci). Il suo repertorio di cantante e strumentista spazia dalla musica medievale a quella contemporanea collaborando anche con compagnie d’operetta, enti lirici, teatri d'opera barocca, orchestre sinfoniche. L’intensa attività concertistica e discografica non la distoglie da quella di docente presso il Conservatorio di Bologna ed altre prestigiose organizzazioni.

HUMBERTO ORELLANA ha studiato violino, flauto dolce e viola da gamba al Conservatorio di Santiago (Cile) ed ha proseguito gli studi in Pedagogia della Musica e in Composizione alla Universidad de Chile. Da molti anni svolge un'intensa attività concertistica in Italia ed all'estero, sia come solista di viola da gamba che come membro di formazioni cameristiche italiane, francesi, spagnole e svizzere, tra le quali Abbellimenti, Trio Barocco, Piccolo Concerto di Roma, Quadrivium, L'Estro Armonico, Albicastro Ensemble, Meister Consort. Ha registrato per Radio Universidad de Chile, Radio Vaticana, Rai, Radio France, Radio Nacional de España, per la televisione cilena e spagnola, ed ha inciso per le etichette Hispavox, Etnos (Premio Nacional del Disco 1985), Bongiovanni e Tactus.

LORENZO PASQUALI studia la commedia moderna lavorando dal 1993 al 1996 con la Compagnia Gli Instabili di Roma. Si diploma nel 2000 alla Scuola Internazionale di Teatro di Roma; diviene attore della compagnia Circo a Vapore andando in scena all'interno di numerosi festival di teatro nazionali e internazionali con Macbeth Kills. Nel 2003 si diploma ala Bont's International Clown School dove affronta la fragilità e l'immediatezza della presenza scenica attraverso lo studio del clown teatrale. Approfondisce il teatro shakesperiano studiando con Mamadou Dioume, attore storico della compagnia internazionale diretta da Peter Brook. Nel 2004 si specializza con Antonio Fava sulla Commedia dell'Arte, sulle maschere degli Zanni e del Capitano. Nel 2007 approfondisce il rapporto tra immagine ed espressione corporea con il Living Theatre. Continua la propria ricerca nel campo della danza contemporanea applicata al teatro con lo studio della tecnica Graham, della Contact-Improvisation e dell'acrobatica, approfondendo così il rapporto esistente fra movimento ed espressione. Crea e dirige dal 2001 insieme a Marco Paciotti la Compagnia ONDADURTO TEATRO.

MARCO PACIOTTI specializzato in espressione corporea, formato alla sezione di Ginnastica artistica del C.O.N.I., dal 1994 è insegnante presso il Rari Nantes. Nel 1997 si specializza con Guido Mazzella in Commedia dell'Arte studiando i temi legati alla Commedia Antica che lo porteranno ad andare in scena con Gli Zanni nel 1997 e con Il Persiano di Plauto nel 1998. Continua la sua preparazione affrontando lo studio delle tematiche teatrali che vanno dal melodramma alla Commedia all'Improvviso, dai Buffoni alla Commedia d'autore. Si diploma nel 2000 alla Scuola internazionale di Teatro; diviene attore della compagnia Circo a Vapore andando in scena all'interno di numerosi festival di teatro nazionali e internazionali con Macbeth Kills. Nel 2004 si specializza con Antonio Fava sulla Commedia dell'Arte, sulle maschere degli Zanni e dell'Infarinato. Nel 2007 approfondisce il rapporto tra immagine ed espressione corporea con il Living Theatre. Continua la propria ricerca nel campo della danza contemporanea applicata al teatro con lo studio della tecnica Graham, della Contact-Improvisation e dell'acrobatica teatrale. Crea e dirige dal 2001 insieme a Lorenzo Pasquali la Compagnia ONDADURTO TEATRO.

ALBERTO ROSSI ha studiato flauto diritto e frequentato presso la Scuola Civica Musicale di Milano i corsi di specializzazione tenuti da L. Alpert e K. Boeke. Ha intrapreso lo studio del cornetto presso il Conservatoire Populaire de Genève sotto la guida di J.-P. Canihac. E' stato docente per i corsi serali al Conservatorio G. Verdi di Milano e al Centro di Ricerca Arte Musica e Spettacolo di Lecco. Attualmente è docente del corso libero Musica d’assieme al tempo degli Estensi presso il Conservatorio di Ferrara. Primo premio per la musica da camera con il Quartetto Sammartini al concorso nazionale di Ponte in Valtellina 1988, ha partecipato a rassegne in Italia e in Europa come cornettista in importanti formazioni e ha inciso numerosi CD. Attualmente dirige il gruppo di cornetti e tromboni "Ecoantica".

ANA YEPES ha studiato musica a Madrid, L'Aia e con Nadia Boulanger. Ha conseguito il diploma di insegnante di Danza Antica presso la Guildhall School of Music & Drama e il certificato di danza presso la Sorbona di Parigi. Fra le produzioni operistiche per le quali è stata coreografa figurano Rinaldo, Orlando, Giulio Cesare, Beatrix Cenci di Ginastera, King Arthur, Indes galantes, Hippolyte et Aricie, Carmen, Manon di Massenet e Le Bourgeois Gentilhomme di Lully. Dei teatri e compagnie con cui ha collaborato in qualità di danzatrice e coreografa si ricordano, fra gli altri, l'Opéra National de Paris, l'Opéra de Montpellier, il Grand Théâtre de Genève, la Royal Danish Opera, la Royal Opera, la New York City Opera, Les Arts Florissants, la Brooklyn Academy of Music, Ris et Danceries e il Trio Yepes. Ha lavorato con direttori quali Francisco Negrin, Alfredo Arias, Jean-Marie Villégier e Mireille Laroche. Con la sua compagnia presenta programmi barocchi e brani di danza contemporanea. Insegna regolarmente in Europa, America del Sud e del Nord e in Giappone.

L’ASSOCIAZIONE IL TEATRO DELLA MEMORIA è stata fondata nel 1992 al fine di realizzare ricerche di carattere storico, pubblicazioni, corsi e produzioni spettacolari. Fra le attività della Associazione i balli ottocenteschi presso palazzi d'epoca, la partecipazione a festival, rassegne, mostre e rievocazioni storiche in Italia e all'estero. Fra gli ultimi interventi nel campo della musica e della danza storica gli spettacoli presso il Musée de l'Ariana a Ginevra, per la Soprintendenza per il Patrimonio Storico Artistico e Demoetnoantropologico per la Calabria, e nell'ambito delle rassegne "I Concerti nel Parco" a Roma e "Notturni in Villa" a Milano.

Per informazioni:
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tel. & fax: 06-33267447; cell. 328-3645555
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