corsi, concerti e laboratori
a cura dell'Associazione
Il Teatro della Memoria
VIII Edizione
Roma 28 luglio - 4 agosto 2009
Direzione artistica: Claudia Celi e Andrea Toschi

L'ottava edizione di L'Humor Bizzarro - intarsi di musica e danza antica, dopo la positiva esperienza delle precedenti edizioni realizzate in collaborazione con l'Assessorato alle Politiche Culturali del Comune di Bagnacavallo, si sposta nel cuore di Roma negli spazi della storica Scuola Popolare di Musica di Testaccio. Tema portante di quest'anno sarà l'epica cavalleresca attorno alla quale ruoteranno i corsi di danza, musica e teatro. Sotto la guida dei docenti prenderà così vita nel corso della settimana lo spettacolo finale eseguito dagli allievi e ispirato all'Orlando furioso di Ludovico Ariosto.

PROGRAMMI

CANTO E STRUMENTO
I corsi avranno inizio il 29 luglio e termineranno il 4 agosto. Per tutti gli iscritti ai corsi di canto e strumento è prevista la partecipazione gratuita al laboratorio di Musica d'Insieme.

Canto rinascimentale e barocco - docente Angela Bucci
Il corso è indirizzato a cantanti e studenti di canto che desiderino approfondire aspetti tecnici e interpretativi relativi al repertorio rinascimentale e barocco. Gli allievi possono concordare con la docente brani da loro proposti precedentemente. Le lezioni prevedono una parte di training fisico vocale collettivo e lezioni individuali con la docente.

Clavicembalo - docente Antonella Moles
Il corso, rivolto a tastieristi di ogni livello, si incentra sul repertorio italiano fra la fine del Cinquecento e il Seicento. Sarà possibile comunque concordare con la docente brani proposti dall'allievo. La pratica dell'accompagnamento al canto e alla danza completerà il programma.

Flauto dolce - docente Serena Bellini
Il corso, aperto ad allievi di ogni livello, prevede lezioni sia individuali che collettive sul repertorio dal medioevo al barocco. Gli allievi o i gruppi già costituiti potranno concordare con la docente brani da loro proposti. Per le lezioni collettive di consort saranno messi a disposizione della classe solo un numero limitato di flauti gravi (tenore, basso, grande basso); si consiglia pertanto agli allievi di portare i propri strumenti.

Liuto Rinascimentale e Chitarra Barocca - docente Federico Marincola
Il corso è aperto sia ai principianti che agli allievi più avanzati. Verranno discussi e approfonditi gli aspetti tecnici e interpretativi del repertorio del liuto rinascimentale e della chitarra barocca. Sono ammessi anche gli studenti di chitarra classica desiderosi di approfondire il repertorio antico sul loro strumento.

Percussioni - docente Ninad Massimo Carrano
Tecniche e stili esecutivi dei tamburi a cornice e delle percussioni del bacino del Mediterraneo e del Medio Oriente (tamburello italiano, riq, tecnica azera su bodran).
Il corso si rivolge ad allievi di tutti i livelli. Un numero limitato di strumenti sarà in dotazione alla classe; si consiglia pertanto agli allievi di portare i propri strumenti.

Laboratorio di Musica d’insieme (gratuito per tutti gli iscritti ai corsi di canto e strumento)
- Studio e concertazione di brani di insieme vocali e/o strumentali del repertorio rinascimentale e barocco, con particolare attenzione al repertorio frottolistico del primo Cinquecento.
- Studio delle forme di danza in relazione alla prassi esecutiva di strutture e passi.
Gli studenti saranno raggruppati in insiemi diversi in considerazione del livello tecnico e delle capacità di lettura di ciascuno.

Accompagnatore al Cembalo - Antonella Moles

DANZA, TEATRO E SENSIBILIZZAZIONE RITMICA
I corsi avranno inizio il 29 luglio e termineranno il 4 agosto

"En promenade... dal contrappasso alla quadriglia" - docenti Claudia Celi e Paolo Di Segni
Corso di danze di società dal XVI al XIX secolo, aperto ad allievi di tutti i livelli. Gli incontri avranno inizio il giorno 28 luglio e saranno tenuti congiuntamente o in alternanza dai due docenti.

Corso di Teatro - docenti Marco Paciotti, Lorenzo Pasquali, Claudia Celi
Il corso, incentrato su L’Orlando Furioso di Ludovico Ariosto, sarà finalizzato alla realizzazione di uno spettacolo e si articolerà in varie fasi:
1. Lavoro sul training teatrale concepito come distacco dal quotidiano attraverso esercitazioni di movimento e voce tesi alla progressiva acquisizione di una maggiore e più consapevole presenza scenica.
2. Lavoro sulla tecnica e le forme di danza del tempo.
3. Sviluppi del gioco comico-drammatico all’interno di una storia e/o situazione data.
4. Laboratorio di improvvisazione e di interpretazione.
5. Partendo dall’originale di Ariosto si approderà alla fase spettacolare con cui si metteranno in scena alcuni estratti dei canti dell’opera accompagnati da musiche vocali e strumentali inerenti il tema trattato eseguite dagli allievi dei corsi di musica antica.
Scopriremo così "come Orlando divenne, da innamorato sfortunato d’Angelica, matto furioso, e come le armate cristiane, per l’assenza del loro primo campione rischiarono di perdere la Francia, e come la ragione smarrita dal folle fu ritrovata da Astolfo sulla Luna e ricacciata nel corpo del legittimo proprietario permettendogli così di riprendere il suo posto nei ranghi" (I. Calvino).

Sensibilizzazione ritmica - docente Ninad Massimo Carrano
Fin dall'inizio del XX secolo i didatti musicali hanno sostenuto l'importanza di una esperienza ritmica più approfondita, intendendo con questo l'inserimento dell'elemento "movimento corporeo" come veicolo dell'esperienza. Il metodo di sensibilizzazione ritmica si basa su questo principio. Affrontando l'aspetto della percezione degli eventi ritmici, il metodo si propone di lasciare nelle mani dei partecipanti un nuovo strumento percettivo e creativo.

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